Cuando una productora decide crear un musical basado en una película tan genial y mítica como “Ghost”, creo que se expone mucho más a la crítica que con cualquier otro musical. Nosotros hemos asistido, este fin de semana, a ver “Ghost, el musical”, al Teatro Albéniz y hemos salido fascinados por lo bien llevada que está a escena. Un elenco muy bien elegido, una escenografía y unos efectos especiales impresionantes y unas composiciones musicales preciosas, hacen que magia surta efecto.
Siempre se ha dicho que la mejor terapia es el humor. Y si las risas sanan, ver un espectáculos de Martita de Graná debe prolongar la vida, casi seguro. Ayer estuvimos viendo su nuevo show “Martita Sea”, en el Teatro Capitol de la Gran Vía y salimos con agujetas en la tripa y en las comisuras de tanto reír. La cómica hace un recorrido por las escenas cotidianas de su día a día, haciendo hincapié en el cambio que su vida ha experimentado a raíz de la fama. Todo ello, claro está, como nos tiene acostumbrados: sin pelos en la lengua, sin tapujos y sin filtros. Y es que Martita de Graná llama al pan, pan y al vino, vino.
“Cuando he visto esa portada, un desfile de imágenes, sonidos y palabras de un pasado remoto han cruzado por mi mente como si acabaran de suceder hacía cinco minutos”. Así comienza la obra de teatro “Mi última noche con Sara”, con esta frase tan contundente de Julián, que en su ancianidad, en una residencia, se entera de la muerte de Sara Montiel por la portada del diario ABC. A partir de este momento, el espectador hace un flashback en el tiempo, en el que comprende la relación de Julián con la artista, revive la trayectoria de la polifacética artista y disfruta de algunas de sus más célebres canciones. Un maravilloso homenaje al mito que fue María Antonia Alejandra Elpidia Abad Fernández, más conocida como Sara Montiel.
Decir Stage Entertainment es emular la perfección. Musical que viene de esta productora, musical que es un éxito asegurado. Ejemplos claros de ello son El Rey León o Anastasia. El otro día estuvimos en el preestreno de su último trabajo: Aladdín, en el Teatro Coliseum y nos fascinó. Una escenografía que nos trasladó a los bazares del lejano oriente, al gran Palacio de Ágrabah o a la mismísima Cueva de las Maravillas; un colorista vestuario, en el que cada bordado y cada tela emana arte y un elenco de diez hacen que esta obra musical esté a la altura de las mejores producciones de Broadway.
Desternillantes, hilarantes, críticos, mordaces… Así son es la Compañía Yllana. Ayer fuimos a ver su obra Greenpiss, al Teatro Infanta Isabel y salimos con dolor de comisuras de tanto reír. Greenpiss es una sátira sobre la ecología. Retrata la falta de escrúpulos de las grandes empresas que no tienen en cuenta los daños al planeta que ocasionan con sus actividades; las macrogranjas y el funcionamiento de las mismas; la tala indiscriminada de árboles y la basura en los mares y hasta la corrupción de la justicia. Todo ello desde el humor más genial, más irreverente y con más desparpajo.
Se abre el telón y aparecen un inodoro gigante, dos truños bailando claqué y una mujer llorosa, ¿cómo se llama la obra? De verdad, os aseguramos que esta escenografía existe. Forma parte de Teresita, una vida de mierda, el primer montaje de Autobombo Producciones y es una comedia musical delirante, irreverente y desternillante, que acaba de estrenarse en los Teatros Luchana y que, si queréis pasar un rato de risas y más risas, os recomendamos ir a ver.
¡Qué bonito, el musical de Los Chicos del Coro! Te toca el corazón desde que comienza la historia. Al entrar en el Teatro La Latina ya se adivina una escenografía potente, con la entrada del internado Fondo de Estanque y una gran verja cerrada. En la primera escena aparece el pequeño Pepinot, sentado sobre su maleta, esperando a sus padres porque vienen a buscarlo el sábado y este es el primer encuentro de Clément Mathieu al llegar a su nuevo puesto de profesor sustituto. Esta primera escena ya te remueve por dentro. Pepinot se gana al público desde el principio.
Este puente de diciembre hemos podido asistir a dos estrenos musicales que festejan por todo lo alto ese tesoro tan preciado que es la música: La gran noche de Eurovisión y La gran noche de los musicales, en el Teatro Amaya. Nos han encantado. Nos han hecho cantar, bailar y dejarnos las manos aplaudiendo. Dos shows a los que ha dado vida una productora con muchísima experiencia en el ámbito del teatro musical: Beon Entertainment, artífices de El Médico, El Tiempo entre Costuras o La Historia Interminable -actualmente en el Teatro Calderón y que os recomendamos cien por cien-.
Hace ya unos años que me leí el libro de Marta González de Vega “De Caperucita a Loba en solo seis tíos” y fue un libro terapéutico, por las risas que me eché y lo que empaticé con ciertas situaciones amorosas. Ante el exitazo del libro, Marta realizó una comedia teatral, basada en el mismo y, por supuesto, también ha sido un éxito absoluto. Tanto que acaba de comenzar su séptima temporada y, una servidora, llevaba ya con ganas de verla desde la primera, así que este fin de semana, nos fuimos en parejas a ver a Marta González de Vega en acción, en el Teatro Fígaro. Os puedo garantizar que salimos con agujetas en las comisuras y en la tripa de tanto reír.
“Cantando bajo la lluvia” es un musical imperdible. Así de tajante comienzo estas líneas, con la emoción, el buen rollo y la felicidad aún metidos en el cuerpo. Me parecía complicadísimo llevar la aclamada obra de 1952 a la escena teatral, 70 años después. Pero Ángel Llácer y Manu Guix lo han logrado ¡y con matrícula de honor! Se trata de un espectáculo que te trasladará a la época dorada de los grandes musicales en Hoollywood. Un trabajo impecable en cuando a escenografía y utilización de los espacios, elenco, música y coreografías, vestuario, guión… Todo ello aderezado con toques de amor, humor, música y plasticidad.
